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Artes Plásticas-técnica azurado em óleo sobre tela.
Meu tempo
Informações sobre a artista
O gosto pela arte veio de meu avô paterno que era fotógrafo amador em 1955 da Companhia Siderúrgica Nacional em Volta Redonda, Estado do Rio de Janeiro.
Minha formação artística teve inicio na Escola Nacional de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro entre os de 1968 a 1972
Depois de graduar-me, por alguns anos me dediquei ao ensinamento de Artes Plásticas e a criar cenários e figurinos para peças de teatro infantil
Com a mudança de residência para São Paulo em 1980, voltei a estudar e sobre a orientação do pintor e professor Valter Levy, descobri o surrealismo.O uso do pastel seco me permitiu explorar efeitos de transparência em minhas primeiras pinturas
Ainda que fascinada com as pinturas de salvador Dali, De Chirico, Yves Tanguy, Magrite e depois Vito Campanella, tive que me render à beleza, ao ritmo e a riqueza de um desenho linear como os de Dali, os de Hans Bellmer
Mudei radicalmente minha forma de trabalhar. Incorporei a linha e suas variantes a pintura a óleo.Criei uma forma diferenciada de pintar a qual chamo de azurado.
Informaciones sobre la artista
El gusto por el arte vino de mi abuelo paterno que era fotógrafo amador en 1955 de la Companhia Siderúrgica Nacional de Volta Redonda, Estado do Rio de Janeiro.
Mi formación artística tuvo inicio en la Escola Nacional de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro entre los años 1968 a 1972.
Después de graduarme, por algunos años me dediqué a la enseñanza de Artes Plásticas y a crear escenarios y figurines para piezas de teatro infantil.
Con el cambio de residencia para São Paulo en 1980, volví a estudiar y bajo la orientación del pintor y maestro Valter Lewy, descubrí el Surrealismo. La pesquisa con pastel seco mi permitió explorar efectos de transparencia en mis primeras pinturas.
Aunque fascinada con las pinturas de Salvador Dali, Chirico, Yves Tanguy, Magrite y después con Vito Campanella Tuve que rendirme a la belleza, al ritmo y la riqueza del dibujo lineal, como suele ocurrir con Dali y los de Hans Bellver.
Cambié radicalmente mi forma de trabaja. Incorporé la línea y sus variantes en la pintura a óleo sobre lienzo. Crié una forma distinta de pintar a la que llamo, AZURADO.
Trajectory of a vocation
I acquired my passion for art through my paternal grandfather who was the Official Photographer of Companhia Siderurgica Nacional, in Volta Redonda, State of Rio de Janeiro, during the 50's.
My academic and artistic training began at the National School of Fine Arts, Federal University of Rio de Janeiro, between the years 1968 and 1972. After graduation I dedicated myself to the teaching of Fine Arts and the creation of scenery and costumes for children's theatre shows in Rio de Janeiro.
When I moved to Sao Paulo in the 80´s I went back to the study of painting and, under the guidance of painter and teacher Valter Lewy, rediscovered surrealism. With Valter Lewy I worked for several years with dry pastel seeking my very own way of expression within the surreal style. The use of dry pastel enabled me to explore the effect of transparency first on paper and then on canvas, and these discoveries led to my first works.
Even fascinated with the volumes, shapes and colors of painters like Dalí, De Chirico, Yves Tanguy, Magritte and later Vito Campanella, I surrendered to the beauty, the rhythm and the richness of a linear design such as found in the work of Dali himself and of Hans Bellmer. Since then, I radically changed my work, incorporating the line and its variants to oil on canvas, creating a distinct form of painting to which I gave the name of “azurado”.
Vanda Ramirez
Azurado em O/S/T
Azurado é o nome que se da a um fundo constituído de linhas finas, paralelas e eqüidistantes, retas ou ondulado, impressas nos documentos para impedir rasuras.
De acordo com o espaço a ser trabalhado, traço uma linha mestra que conduz varias outras até revelar a forma que quero obter.
Pinto com a linha y modelo com a linha.
A linha pode restringir-se ao preenchimento de um elemento ou ocupar toda a tela de um lado ao outro.
Quando mais linhas mais rico é o resultado. A beleza de detalhes da técnica desperta uma grande inquietude e efeitos que levam ao observador a tentação irresistível de tocar a obra com as mãos.
A cor é um elemento complementar. Normalmente uso pouca variedade cromática, dominando sempre os tons mais escuros onde é possível conseguir maior contraste com as linhas brancas.
No conteúdo gosto de mesclar o real com o irreal, da figura a realização de uma Idea.
Uso um toque de mistério para instigar e provocar um diálogo, uma emoção, ou mesmo uma simples curiosidade e conseguir com isto não um rápido olhar, mas o prazer de uma observação.
Busco nas minhas referencias motivos que tenham significação e que transmitam ao expectador; sensações agradáveis.
Azurado en Óleo Sobre Lienzo
Azurado es el nombre que se le da a un fondo constituido de líneas finas, paralelas, equidistantes, retas u onduladas, impresas en los documentos para impedir rasuras.
De acuerdo con el espacio a ser trabajado, trazo una línea maestra que guiara varias otras hasta revelar la forma que quiero obtener.
Pinto con la línea y modelo con la línea.
La línea puede restringirse al cumplimento de un elemento u ocupar todo el lienzo de un lado al otro.
Cuánto mas líneas mas rico el resultado. La belleza de detalles de la técnica despierta una gran inquietud y efectos que llevan el observador a la tentación irresistible de tocar la obra con sus manos.
Los colores son dominados por tonos oscuros con lo cual es posible obtener un mayor contraste con las líneas blancas.
En los temas mi gusta mezclar el real con lo irreal, de la figura a la realización de una idea.
Busco en mis referencias motivos que tengan significación y que transmitan al observador una sensación agradable.
Azurado in Oil on Canvas “ Azurado is the name given to a backdrop consisting of fine lines, parallel and equidistant, straight or wavy, used to prevent deletions in printed documents. The lines are like a watermark, which ended up becoming a trademark of my work. Thus, according to the space in which I am working, I trace a master line leading several other lines to reveal the form that I wish to portray. I paint with the line, I shape with the line. The line can be restricted to merely completing a single element or the entire canvas from one extreme to the other. The more generous the amount of lines, the more the painting gains in mystery and beauty. The wealth of details of this technique causes an unsettling effect that leads the spectator to an irresistible temptation to touch the work. The colors are dominated by their darker shades making it possible to achieve greater contrast with the white lines.
As part of the content I like to merge fully recognizable forms with an idealized figurative. I move, from the real to the almost unreal, from the figure to the realization of an idea. I use a touch of mystery as an element to instigate, provoke a dialogue, an emotion, or a mere curiosity and to achieve with this, not a quick glance, but the pleasure of contemplation. I search as my references reasons that have meaning and can transmit to the spectator, pleasant sensations.
xxx
Música
Dick Farney
Copacabana
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VRartes
domenica, 28 giugno 2009
Projeto Atual: Entrelinhas
Maranhos en fundo preto
Maranhos em fundo branco
Descobrindo o outro
Um lugar ao sol do amanhã
postato da vandaramirez alle 18:53 commenti (2)
lunedì, 22 giugno 2009
Projeto Reciclagem
Mandala natural
Trama
Caleidoscópio
Cíclico
Cacos e Cacos
Sucata
Manto Sagrado
postato da vandaramirez alle 21:49 commenti (7)
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Categoria
entrelinhas
projeto reciclagem
Crítica
Vanda Ramirez
Reciclagens
Entre os vários sentidos do verbo reciclar, um dos mais importantes é o de atualizar-se para obter o melhor rendimento possível. Isso significa uma constante renovação de temas e de técnicas em busca de um caminho em que as próprias potencialidades possam ser melhor desenvolvidas.
A artista plástica Vanda Ramirez, ao trabalhar com o tema da reciclagem, propõe justamente a alteração do rumo dos ciclos. Em vez de estabelecer uma repetição eterna, instaura uma jornada em que se apropria de um tema muito citado, mas poucas vezes trabalhado em sua profundidade: a reciclagem.
A reciclagem que a artista propõe toma como ponto de partida o próprio desperdício que o ser humano faz diariamente e o apresenta numa perspectiva plástica. Latas, catadores de lixo e outros elementos são colocados num universo em que reciclar significa ver de uma nova maneira não só o lixo, mas também a vida.
A própria técnica de Vanda, chamada de azurado, realizada com óleo sobre tela, consiste numa reciclagem. Por meio de raspagem, o desenho, o fundo ou ambos surgem com linhas finas, paralelas e com a mesma distância entre si, seja em estruturas retas, onduladas ou mesclando as duas possibilidades.
Saber trabalhar essas linhas constitui um desafio. Evitar a repetição dessa estrutura rumo à mesmice conduz a uma atualização profissional e cultural inserida plenamente no mundo do reciclar, não da própria arte e da sua técnica, mas, principalmente de uma poética de formação surrealista, presente, muitas vezes, na forma de interação entre os cenários e o elemento humano.
Quando se pensa em reciclagem, faz-se presente a idéia da repetição de uma operação sobre alguma determinada substância para melhorar suas propriedades ou aumentar o rendimento de uma operação. Nesse sentido, o uso constante das linhas, ainda mais admirável quando se observa as obras de Vanda de perto, traz justamente a noção de como o fazer constante de um ato – no caso, a linha – valoriza o trabalho da artista.
O reciclar, em seu sentido mais contemporâneo, refere-se ao tratamento de resíduos ou de material usado tendo em vista as suas formas de reutilização. Tal assunto, de inegável riqueza, torna-se ainda mais desafiador quando se vive numa sociedade do descarte em todos os níveis.
Costuma-se avaliar empresas e pessoas muito mais pela capacidade de se livrar de funcionários ou de objetos e relacionamentos do que pelo poder de agregar capacidades e afetos. As telas de Vanda Ramirez não podem ser vistas sem levar em conta que reciclar é somar, ou seja, colocar sob nova perspectiva projetos próprios e alheios, seja na forma de imagens ou de linhas, de atmosferas ou de figuras humanas, de materiais diversos representados na pintura com a técnica do azurado ou na própria visão do mundo e da arte.
Oscar D’Ambrosio, jornalista, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes (IA) da UNESP, campus de São Paulo e integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).
Critica de Oscar D’Ambrosio sobre a obra e o çprojeto Reciclar-te da artista plástica Vanda Ramirez
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